12. 不要一味地追求“正确”艺术的领域没有标准答案,一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13. 放下直出迷思如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式,举凡复合媒材、重曝叠加,现场的构图、曝光只是艺术创作的一环,过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14. 风格必须建立在精准的色彩上先求色彩的标准化,而后才有风格的差异化,精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15. 原创的画面就是最好的构图偶尔缩小视野,会发现大景之外别有洞天。
再造同样的构图不难,创造出从没看过的画面却很难,原因在于多数人向往知名的大山大水,却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师 Eliot Porter所强调的,在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感,独特的景象可能就在你我周遭,需要的是我们培养原创的精神,从观察、体验中荟萃现实与想象的 交集,进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
好教程 学习! 开创自己的影像风格 又学了一招 受教了{:5_153:}
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